El ‘FONSDART Galeria’ celebra sus 20 años con una exposición inédita de Cuixart

Este mes, ‘FONSDART Galeria’ de Olot cumple 20 años desde su creación. Por este motivo, durante todo un año, celebraran distintos actos conmemorativos tanto artísticos, como culturales y sociales. El primero de ellos ha sido la exposición de Modest Cuixart (Barcelona, 1925- Palafrugell, 2007), que lleva por nombre ‘Cuixart enigmático’, compuesta por varias obras que representan una muestra de las distintas épocas del pintor. Algunos de estos cuadros no se habían expuesto nunca anteriormente.

Cuixart es uno de los artistas catalanes más importantes de la posguerra y fue fundador del grupo ‘Dau al Set’ (‘Dado al Siete’), formado por artistas e intelectuales: Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Ponç, Arnau Puig y Joan Josep Tharrats. Modest Cuixart plasma en sus obras surrealistas imágenes oníricas, mágicas y misteriosas, pero comunican una realidad. Pasó por el expresionismo pictórico, evolucionó hacia el abstracto y acabó sintiéndose muy cómodo en el informalismo, que le permitió utilizar distintos materiales no convencionales e investigar técnicas.

Se puede apreciar una tendencia a dejar su rastro a partir del marrón, ya que es el color que utiliza en gran parte de sus obras. Así en, ‘Ras de Tramot’ se puede observar el perfil de una figura con formas geométricas sobre un marrón que se mezcla en algunas zonas con el negro. Otro ejemplo, son algunos de sus acrílicos sobre papel que tienen un fondo de un marrón más claro y una figura abstracta de un tono más oscuro en el centro. Aún así, el atrevimiento en cuanto a color, lo podemos percibir en obras pertenecientes a su época expresionista, como ‘Helena’ donde aparece una mujer sola, con colores fuertes que manifiestan su energía a partir de un rosa que sale del cabello de la chica y que termina con una forma parecida a una mano como si cogiera una manzana roja de un árbol, un reflejo del pecado original, aunque en este caso el nombre no sea el de Eva.

La exposición se ha inaugurado este sábado y está constituida por una veintena de obras de grandes dimensiones –realizadas con óleo sobre tela– y pequeño formato –con la técnica de óleo sobre papel pegado a tablex–. Esta magnífica recopilación, ejemplo de las distintas etapas pintorescas de Cuixart, se puede visitar hasta el día 3 de febrero.

Inauguración de la exposición ‘Cuixart enigmático’

‘Helena’ (óleo sobre tela de 146 x 114 cm), de Modest Cuixart

Imágenes cedidas por ‘FONSDART Galeria’ de Olot

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El reflejo de la sociedad de principios de siglo XX interpretada por Junceda

La Sala Rovira presenta la obra gráfica del dibujante Joan Garcia-Junceda (Barcelona, 1881  - Blanes, 1948), ilustraciones que formaron parte de publicaciones como el ‘Cu-cut!’, ‘En Patufet’, ‘Pelele’, ‘Virolet’ y ‘Esquitx’. Fueron el reflejo de la realidad cotidiana de principios del siglo XX con sus variadas formas de vivir, transmitidas a partir de un duro trabajo de escenificación e ilustración de situaciones diversas, que con el tiempo algunas de ellas se han convertido en históricas.

Su estilo expresivo fruto de una gran habilidad técnica iba en varias ocasiones asociado al humor y al romanticismo. Estas ilustraciones originales fueron compartidas por personas de distintas condiciones sociales. Viñetas muy bien logradas que producían una admiración y sonrisa en un fiel y extenso público formado por pequeños y mayores.

La mayoría de su obra gráfica es en blanco y negro, aunque también apostó por el color en publicaciones como las que se pueden observar en la exposición y pertenecientes al ‘Virolet’. En esta sala no pueden faltar distintos dibujos de ‘Pàgines viscudes’ (‘Páginas vividas’) de la revista ‘En Patufet’, que iban cogidos de la mano del texto de Josep Maria Folch Torres, director de este semanario de gran tirada que consiguió la consolidación, recuperación y auge del catalán. En esta muestra tampoco pueden faltar ilustraciones de la famosa Auca de Montserrat.

Los dibujos de Junceda, intérprete de la sociedad de principios del siglo XX, se pueden apreciar en la mencionada galería, hasta el 10 de enero.

Imágenes cedidas por la Sala Rovira

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La Sala Vinçon acoge una gran variedad de obras a un precio económico

La Galería Safia de Barcelona ha organizado un año más una exposición al alcance de prácticamente todos los bolsillos. Consiste en una colectiva expuesta en la Sala Vinçon, situada en el Paseo de Gracia, que cuenta con una cincuentena de artistas, la mayoría pintores, algunos escultores y dos fotógrafos. La gran variedad de obras recogidas bajo el lema ‘Hipermerc’Art’, pone de manifiesto un encuentro del arte de calidad con el público en general sin el impedimento económico –hay obras a partir de 59 euros–. Además, es un autoservicio donde el público puede recoger las obras que se encuentran agrupadas por artistas junto al curriculum correspondiente, como si se tratara de un hipermercado.

Esta 28ª edición ofrece una gran variedad de estilos y producciones de distintas medidas de pequeño de formato. Cada artista tiene 60 obras en la muestra. La exposición recoge paisajes figurativos de Àngel Asensio; el fabuloso mundo imaginario de Jordi Pintó; el abstracto de Saskia Siebe; los colores intensos y la influencia de los viajes a África y Asia de Anna Agustí Hontangas; el cubismo y diversidad de colores de Miquel Paton; el constructivismo y también cubismo del francés Jean-Marc Hild, el cual expone por primera vez en Barcelona y trata temas como la música, la naturaleza, la mujer y la arquitectura –como la torre Agbar y el Hotel Vela– con un fondo realizado con cera aplicado a la técnica de collage y acrílico sobre papel.

La Galería Safia realiza cada año por estas fechas ‘Hipermerc’Art’, como una singular manera de promocionar a varios artistas. La gran pluralidad de estilos y obras se podrán observar hasta el próximo día 7 de enero.

Imagen cedida por la Galería Safia

Imagen de la obra ‘Vissi d’amore, vissi d’arte’ de Jean-Marc Hild, cedida por el mismo artista

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Marta Moreu integra la naturaleza en el hombre

Figuras humanas, esbeltas, que muestran una ligereza ligada a la naturaleza. Marta Moreu (Barcelona, 1961) es su creadora que mediante el bronce consigue unas bellas y, en muchas ocasiones, atrevidas esculturas. Art Petritxol ha confiado en ella en varias ocasiones y ahora lo vuelve a hacer a partir de una exposición llamada ‘Los cuatro elementos’.

Moreu pasó un tiempo en Miami y se emocionó con los manglares  por sus cualidades que permiten que vivan en tierras inundadas y estar en una zona de agua salada o dulce. Esto la inspiró a integrar la naturaleza en el hombre, mediante los cuatro elementos naturales, el fuego, el agua, la tierra y el aire. La tierra es el símbolo que más se representa en esta exposición. Hombres que les salen ramas de la cabeza o de alguna extremidad como si formaran parte de su cuerpo. Un estilo figurativo que muestra la existencia y la natura aplicada al movimiento, acción y desplazamiento. También hace una apuesta por el equilibrio junto al dinamismo, como se puede observar en ‘Buceando’ que consiste en una figura femenina sumergiéndose en el agua situada en diagonal sobre una base, experimentando una huída aunque sea de sus pensamientos. Curiosa y bella, una figura que parece que guíe hacia la libertad. En creaciones así uno se percata de la excelente labor de la artista, para compensar la gravedad y ofrecer agilidad. Cabe destacar una de las esculturas que luce una gran majestuosidad: la ‘Mujer tumbada IV’ mostrando su feminidad insinuadora aunque con su mano señala hacia algún lugar, como si intentara desviar la atención del público. Desnudos que esconden un lenguaje cargado de experiencias y vivencias de la artista aunque añadiendo algún aspecto surrealista. No quiere destacar la totalidad de una belleza física, por eso no se perciben con precisión los rostros. Es una forma de transmitir que el interior de una persona no se expone siempre aunque sea una parte importante de la belleza. De este modo, Moreu muestra su preocupación por ideas abstractas que son fruto de sus pensamientos.

Un claro ejemplo de los elementos de la naturaleza son las esculturas ‘Fuego’, ‘Agua’ y ‘Tierra’ donde la parte superior de la figura humana se convierte en ese elemento. Esta forma atrevida de aplicar la naturaleza en el hombre y la mujer se puede observar hasta el próximo día 10.

 ‘Mujer tumbada IV’, de Marta Moreu

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Denys Rubio, un enamorado de Reus y la cultura popular

Con un gran aprecio a la ciudad de Reus y a la cultura popular catalana, el barcelonés Denys Rubio (Barcelona, 1947) expone en la Sala Constantí Art de Reus, bajo el título ‘Reus de Fiesta y Color’. Hay 43 obras realizadas con la técnica del óleo que son un testimonio directo de la festividad y la alegría.

Cada año, durante la fiesta mayor de Sant Pere (San Pedro), el artista se une al festejo como un ciudadano más. Esta popular celebración le inspira a realizar obras muy bien conseguidas, que no llegan a ser impresionistas a pesar de plasmar la luz y detener el tiempo. Es un estilo figurativo que proyecta la realidad destacándola con un entorno muy colorido y difuminado que parece que sea una ilusión.

El espectáculo de los rebeldes ‘diables’, la majestuosa figura de los ‘castellers’, los ‘gegants’ y los ‘nanos’ bailando al son de las gaitas y tambores que se convierten en su fiel banda sonora; todos ellos son los grandes protagonistas de la fiesta mayor y por eso en muchas ocasiones el pintor los perfila con nitidez, en cambio, los reusenses, están allí porqué sin ellos no existiría esta festividad pero son anónimos, ya que Rubio no quiere transmitir una exactitud al pintarlos. Los edificios son unos complementos perfectos a estas tradiciones, edificios señoriales frente a una cultura que perdura desde hace años. Movimientos llenos de alegría, sentimiento y emoción ligada a un patriotismo –directamente transmitido en alguna obra con la bandera de la ciudad o la señera– que se acentúa durante este tipo de celebraciones. Calles llenas de ciudadanos alegres, que forman una hermandad del cual se sienten muy orgullosos. Así es la cultura popular.

Denys Rubio ha expuesto en distintos países como Israel y Estados Unidos, además de distintos países de Europa. Sus cuadros, de calidad y con precios asequibles, están cautivando a enamorados del arte y la cultura catalana como se demuestra con las ventas que se están llevando a cabo, y de las cuales ha informado la galería. Las personas que quieran visitar esta exposición y acercarse a la cultura popular catalana, tienen tiempo hasta el 10 de diciembre.

Imágenes cedidas por la Sala Constantí Art

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El mundo diversificado de Katerina Alavedra-Duchoslav

Katerina Alavedra-Duchoslav (Checoslovaquia, 1958) plasma sus vivencias sobre países que conoce muy bien. En su historia destacan tres países, ya que nació en la República Checa, su etapa adolescente y estudiantil la pasó en Suiza, y su vida más adulta en Cataluña, donde se instaló al encontrar el amor. Su producción es fruto de sus experiencias pasadas. De ahí, ‘Mi mundo’, título de su exposición más reciente, en la galería Traç d’Art de Sabadell.

Entre las obras destacan temas como Praga y Lisboa. Lo plasma aportando un aire bastante mediterráneo, a partir de distintos colores suaves y que aportan calma, reflexión y hasta nostalgia. Sentimientos muy bien construidos y estructurados, que le permiten expresarse satisfactoriamente en sus obras. En muchas ocasiones nos muestra una perspectiva lejana como en ‘Praga desde la torre’ y ‘Lisboa pequeña y panorámica’. Otra ostentosa visión, es la que representa la suma de dos cuadros (uno al lado del otro), y que forman una histórica fábrica y símbolo del vínculo fuerte que tuvo la ciudad de Terrassa con el textil: el Vapor Aymerich, tan conocido por los egarenses.

Del estilo figurativo de la artista mediante la técnica acrílico sobre tela resultan unos paisajes realistas con una iluminación muy bien encontrada, al igual que los pequeños detalles que completan sus cuadros como por ejemplo, las ventanas de las ciudades, las hojas de los árboles o las personas que dan vida a la ciudad. Esta pintora muestra su vocación no sólo en los paisajes sino también en las figuras humanas y los bodegones que, acompañados de fruta y plantas, constituyen una decoración muy completa.

Los cuadros de Alavedra-Duchoslav, afincada en Sant Cugat del Vallès, muestran una diversidad de sensaciones, fruto de haber vivido en distintos lugares. Un trabajo bien perfilado y expuesto en la galería Traç d’Art hasta el próximo día 30.

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El misterio de la presencia del ser humano grabado por Montserrat Senserrich

Personas que revelan su existencia de una forma muy común: caminando. Montserrat Senserrich (Sabadell, 1939) ha querido transmitir su presencia a partir de las piernas de las figuras humanas y de las sombras que les acompañan siempre tomando  protagonismo y no despegándose de ellas. Manifestado, todo ello, en grabados, la Galeria Nova 3 de Sabadell ha querido mostrar esta vitalidad acogiendo diferentes tiradas de 11 piezas.

El grabado es una técnica complicada. Hay artistas que no se ven capaces de realizarlo debido a su dificultad. Senserrich es una pintora que ha querido exponer su experiencia en grabados, realizados utilizando varias técnicas como la aguatinta –que requiere de distintos ácidos y crea zonas de distintos tonos–, el aguafuerte –que se recubre una lámina de una capa de barniz–, la puntaseca y el carborúndum mezclado con ácido o resina. Según el uso de los distintos materiales, coge un color u otro. Senserrich además ha querido utilizar collage en el fondo de algunas obras para darle un color más vivo.

Los protagonistas de sus obras son hombres y mujeres que están caminando hacia su destino o simplemente esperando a alguien. En algunos casos seguramente están charlando, como podemos observar cuando aparecen dos piernas de mujer frente a las de un hombre. Aún así transmite un misterio porqué no podemos percibir la cara de las personas, y en la mayoría de ocasiones ni la cabeza, ni el tronco. Las figuras que muestran movimiento, por los colores utilizados se podría llegar a pensar que están huyendo, pero siempre con su fiel amiga, la sombra.

La artista deja al público intrigado, porqué ofrece sólo una parte de la información enseñando las piernas y el espectador debe imaginar la figura entera. Es una manera de hacernos recapacitar sobre la existencia del ser humano. Los grabados reflejaran dicho misterio en la nombrada galería hasta el próximo 12 de diciembre.

Imagen del grabado cedida por la artista Montserrat Senserrich

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