Empieza Room Art Fair, una nueva feria de arte emergente

Este viernes ha abierto sus puertas la Room Art Fair Madrid, una nueva feria de arte emergente que se celebra hasta el próximo domingo en el hotel chic&basic Mayerling, situado en el centro de la capital.

Uno de los aspectos más originales de este evento es que los stands de las galerías son las habitaciones de este hotel de diseño y que durante este fin de semana acoge a 21 galerías jóvenes y emergentes de toda España, y un espacio colombiano llamado Casa Cuadrada de Bogotá. Las españolas presentes son, cinco de la capital –Galería Guerrero, PAC-Plataforma de Arte Contemporáneo, Pelayo, Arteuno y ASM28–; cuatro de Barcelona –Imaginart Gallery, Untitled BCN, etHALL y N2 Galería–; tres de Valencia –Espai Tactel, Trentatres Gallery y Mister Pink–; tres de Mallorca –Centre d’Art La Real, Addaya e Intersecció Art–; y con una sola presencia: Almería –Centro Meca-, Cantabria –Espiral-, Oviedo –Lola Orato–, Santiago de Compostela –Metro Arte Contemporánea– y La Coruña –Monty4arte–. Éstas pretenden ofrecer una visión panorámica de lo más actual en cuanto a creación artística española.

La organización describe a esta feria como “un evento joven que nace con vocación de servir de revulsivo al mercado emergente y al panorama artístico de la capital. Esta iniciativa apuesta por galerías jóvenes que plantean propuestas innovadoras y arriesgadas, y que han sido seleccionadas en función de su originalidad, juventud y compromiso con las nuevas generaciones de artistas”. Está dirigida a todos los públicos, pero pone énfasis en que quiere “atraer a un nuevo tipo de coleccionista, más joven”. En el acontecimiento se exponen obras de pequeño y mediano formato cuyos precios son accesibles para todos los bolsillos, sin perder la calidad y originalidad.

Room Art Fair se ha inspirado en experiencias llevadas a cabo con éxito en otros lugares del mundo. Las habitaciones del hotel sirven para presentar las obras de los artistas y al mismo tiempo son el alojamiento de los galeristas participantes. Según la organización, “es una fórmula de propiciar un ambiente relajado y de cercanía que favorezca la venta”. Esta iniciativa la lleva a cabo Espacio Plano B en colaboración con hoteles chic&basic, y cuenta con “un equipo emprendedor, multidisciplinar, experimentado y muy joven, con una media de edad de 30 años”.

METRO. Escultura. Rosendo Cid. Técnica mixta

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Swab sigue creciendo

Swab ha vuelto a abrir, un año más, las puertas. En esta ocasión, en el pabellón número 2 de la Feria de Barcelona. Durante cuatro días, del pasado jueves hasta el domingo, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ha acogido a 48 galerías -16 más que en 2010- de distintos países del mundo como Francia, Inglaterra, Colombia, Finlandia, Alemania, Italia, Argentina, Portugal y España. Esta cuarta edición también tiene como objetivo presentar artistas emergentes del escenario mundial y compartir un conocimiento estableciendo un diálogo e intercambio de ideas con relación al arte contemporáneo. Se convierte en un punto de encuentro entre los amantes del arte, los artistas y los galeristas.

Al entrar en el pabellón, uno ya se queda gratamente sorprendido al ver un par de obras de Jean Denant en el stand de L. A. Gallery (Plaissan, Francia). Es un artista que destaca por utilizar materiales de canteras, relacionadas con la construcción, ya que le transmite un desorden que luego quiere construir. ‘Mappermonde’ no pasaba nada desapercibida, por su tamaño -2,60 x 3,20 m- y perfección. Un mapa del mundo hecho sobre pladur transmitiendo así un concepto de caos, destrucción y a la vez reconstrucción del mundo.

La N2 Galeria (de Barcelona) ha expuesto obras de Liu Guangyun realizada con distintas materias, entre ellas, la resina. Le da a sus cuadros una tridimensión espectacular. Por otra parte, Samuel Salcedo trae la máxima expresión de sus esculturas en ‘3 punts Galeria’ (de Barcelona). Tan sólo con ver la cantidad de gente que reunía este stand ya se preveía que había algo extraordinario expuesto.

También destaca Mikko Paakkola en la Galleria Maaret Finnberg (de Turku, Finlandia) con un cuadro sin título –de 1,50 x 3,10 m–, valorado en 12.000 euros, donde se puede apreciar un horizonte muy bien definido como si el sol hubiera estallado y todo él formara parte del cielo y reflejara en un mar teñido de marrones mezclado con negros.

En ‘La Nueva Galería’ (de Medellín, Colombia) Jorge Gómez da una perspectiva abstracta del caos, utilizando sobretodo colores oscuros. Chema Alvargonzalez se encarga de la iluminación a partir de sus cajas de luz como muestra en ‘Silla de un solo brazo’, donde el objeto se ve envuelto en un entorno que transmite mucho movimiento, en la Galería Juan Silió (de Santander). Un realismo distinto y original es el de Enrique Zabala con una aparición de color, en una parte de la obra, y blanco y negro, en la otra, mostrado en el stand de la Galería Rosa Santos (de Valencia).

Se han podido observar obras excepcionales, de un valor que va desde los 40 euros hasta pasados los 100.000 euros. En esta feria se ha podido observar que Swab ha vuelto con mucha fuerza, una nueva imagen y un nuevo espacio.

    

 Esculturas de Samuel Salcedo

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El Salón de Arte y Antigüedades reúne más de 15.000 obras

El Salón de Arte y Antigüedades de Feria Barcelona reúne, del 12 al 20 de marzo, 15.000 obras de distintas épocas y estilos. En su trigésima quinta edición, la obra expuesta con el valor de venta mas alto, es la que muestra el espacio de Lorenart, ‘Los cordeleros’ de Sorolla con un precio de 2,5 millones de euros.

Durante estos días podremos observar en diferentes galerías la tierna obra ‘Femme et enfant dans un Jardin’ de Antoni Clavé; el magnífico ‘Paisaje de Olot’ de Joaquín Vayreda; podemos darnos una vuelta por el ‘Estudi del pintor’ (‘Estudio del pintor’) de Emili Grau Sala; la cultura japonesa a partir de ‘Joven mujer con su bebé detrás de una mosquitera’ de Suzuki Harnobu; ver la vida en Tànger de ‘L’encantador de serps’ (‘El encantador de serpientes’) de Josep Tapiró; la complicada vivencia en el mar con ‘Marina con pescadores’ de Ramón Martí Alsina; y la espectacular espuma que sacan las olas de Baldomer Galofre con su obra ‘Arribant a platja’ ('Llegando a la playa'). Estupendo recorrido, ¿no les parece?.

Mención aparte, cabe destacar un par de esculturas que sobresalen, no sólo por su tamaño sino por su gran belleza: ‘Cabeza de mujer- Moño II’ de Javier Marín, y ‘Tel Aviv man XI’ de Jaume Plensa, recién galardonado con el Premio GAC –en febrero–, que otorgan cuatro asociaciones de Galeristas de Cataluña.

En el Salón, co-organizado por Fira Barcelona y Flaqué Internacional, también podemos observar cuadros de Picasso, Katsushika Hokusai, Miquel Barceló, Menchu Gal, Plasencia... Si bien es verdad que la apuesta mayoritaria son las piezas de artistas catalanes como Alexander Calder ,Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joan Miró, Joaquim Mir, Francesc Gimeno, Ramon Pichot, Albert Ràfols-Casamada, Joaquim Sunyer, Eliseu Meifrén, Josep de Togores o Pau Roig, entre otros.

Los coleccionistas, también pueden adquirir joyas, “Don Quijotes” o muebles de época, como no podía ser de otra manera, tratándose del nombrado Salón.

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Gran variedad de sentimientos en 'Madrd DEARTE'

La feria 'Madrid DEARTE' ha celebrado su décima edición con una muestra de lo mejor de las galerías de arte, artistas, instituciones culturales y entidades participantes. Situada en el paseo de la Castellana, ha pasado a complementar a ferias tan conocidas como ARCO y consiguiendo junto a las demás realizadas, Art Madrid y JustMad2, consolidar Madrid como capital del Arte Contemporáneo durante este mes de febrero.

'DEARTE' también tiene como objetivo promocionar el arte, sobretodo el de los jóvenes creadores, potenciando el acercamiento de las obras al público, para así estimular el coleccionismo. Cada galería apuesta por uno o varios artistas, algunos de prestigio reconocido como Pablo Picasso y Antoni Tàpies hasta Jesús Coyto, Joaquín Mateo, Abel Cuerda o Mirai Kobayashi, entre otros.

Se han podido observar cuadros con un trazo poco definido, pero con un claro movimiento –en sus personajes–, acompañados de colores oscuros y grises, como las obras de la joven Belén Cobaleda o Javier Arribas. Por otro lado, autores como José Antonio Palacios y Spardo –éste con sus abstractos– transmiten alegría y vida. Aunque Javier Soto se encarga de valorar a la naturaleza y su aportación –en cómo se divierten los surfistas–. Antonio Calleja reflexiona sobre el paso del tiempo preguntándose si éste es indefinido, a pesar de que lo que sí parece interminable son la gran multitud de edificios que pinta Silvia Chiesa creando una gran incerteza. Pero uno se termina relajando viendo el cuadro de Rosana Sitcha.

'Madrid DEARTE' ha atorgado diversos premios, como el Premio Una Vida DEARTE, a Elena Asins en reconocimiento a su trayectoría artística, y ‘Un Futuro DEARTE’ –destinado a artistas menores de 35 años– a Toni Font. Además reparte distintos premios patrocinados en colaboración con entidades privadas.

   

   

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JUSTMAD2 consigue el doble de visitantes que en la edición anterior

En JUSTMAD2 se han percibido buenos resultados. En esta segunda edición, celebrada del 17 al 20 de febrero, se ha duplicado la afluencia de público consiguiendo 18.000 visitantes y uno de sus grandes atractivos, JUSTMAD DESIGN que consiste en una nueva sección con ocho galerías internacionales, vendieron el 80% de los diseños expuestos. El precio más alto que se pagó por una obra fue de 50.000 euros, y la más barata no superó los 100.

La feria ha reunido a 130 artistas, más de 35 productores culturales y 52 expositores de 12 países de distintos lugares del planeta como Alemania, Portugal, Rusia, Italia, Suecia, EE.UU., Colombia, Rumanía, Francia, Reino Unido y China. De las obras más espectaculares cabe destacar el óleo sobre tela de Juan Antonio Mañas que lleva por título ‘Una habitación con vistas’ y el de Ulrika Andersson, ‘Projection. The dinner III’ (Proyección. La cena III). Ha habido una gran afluencia de jóvenes artistas que resaltan por su estilo ‘rompedor’ e impactante. De ahí, la originalidad de muchas obras como ‘Piedra’ de Sergio Sotomayor, ‘The poet was hanged on the town square for stealing girl’s hearts’ (El poeta fue ahorcado en la plaza del pueblo por robar los corazones de las chicas) de Valery Pesin. Además de la pintura, distintas obras de otras características y originales esculturas han llenado las salas del edificio señorial de la calle Velázquez.

En JUSTMAD2 se han sumado, en esta edición, nuevas secciones como JUSTMADDESIGN sobre el diseño, METROSOUND, donde el arte sonoro ha llenado algunas estaciones Metro de la capital, y PRODUCERS ‘DESKS, una sala preparada para discutir temas del arte que preocupan llevado a cabo por representantes de instituciones extranjeras.

   

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Lujo y esplendor en ARCOmadrid

Los pabellones 8 y 10 de IFEMA de la capital española se han llenado durante 3 días –del 18 al 20 de febrero– de artistas, coleccionistas, comisarios, directores de museos y aficionados. ARCOmadrid no es una feria cualquiera, es una de las más reconocidas a nivel nacional e internacional. Su treintena edición y la cifra de visitas –más de 4 millones de personas en todo este tiempo– lo demuestran. ARCO ha reunido a 107 participantes de distintos lugares de España, y de otros países como Alemania, China, Italia y Austria, entre otros. En esta ocasión, Rusia ha sido el invitado.

En lo más alto destaca un cuadro de un pintor español, el óleo sobre tela ‘Madrid desde Torres Blancas’ de Antonio López García. Este ha sido observado continuamente por un buen número de personas con una misma filosofía, ‘se mira y se valora, pero es demasiado’, ya que sólo la podrían adquirir los más afortunados económicamente. El precio, en ningún momento se anunció, pero se puede tener una idea si se recuerda que fue subastado en el Christie’s en 2008 por 1’ 74 millones de euros. Por si fuera poco, esta obra se ha convertido en la más cara realizada por un pintor español vivo.

Con cualquier material se puede realizar una excelente obra que capta la atención de toda persona que pasa por delante, como 'A sight seeing city' de So Young Choi, donde en la técnica mixta predomina el principal material utilizado: el tejano. Otros artistas quieren dejar claro su mensaje, como el cuadro ‘Where the fuck are my glasses?’ del portugués António Olaio. Estos artistas y otros como Manolo Valdés, Lucio Fontana, Pierre-Auguste Renoir, Antoni Tàpies, Jacques Lipchitz, Joan Miró o Andy Wharhol se han admirado constantemente. Según ARCOmadrid, las cifra de visitas está alrededor de las 150.000 y, “los galeristas han constatado un nivel de ventas más elevado que en años anteriores”. De esta forma, el arte se distancia de la crisis.

    
‘Madrid desde Torres Blancas’ de Antonio López García

       

Más imágenes en la sección 'Galería de fotos' de Arte de Galería

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ART MADRID 2011 apuesta por los jóvenes artistas y las últimas tendencias

El Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid se ha llenado del color de grandes artistas, algunos de ellos jóvenes, como Alexandre Farto y Rafa Macarrón, y de últimas tendencias.

En esta sexta edición, celebrada del 16 al 20 de febrero, Art Madrid ha elevado el nivel de calidad y apuesta, un año más, por el arte contemporáneo español –con más de 580 obras– gracias a la colaboración de 61 galerías, una asociación y 2 fundaciones de arte. Todas ellas con obras muy valiosas que van desde artistas como Miró, Barceló, Chillida, Valdés, Picasso o Tàpies, hasta obras de Pablo Noguera, Jorge Azri, Jano Muñoz, Karel Appel, Tomeu Ventayol, Marta Espinach o Paco Rojas, entre otros.

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