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07 octubre 2011

El buen manejo de pincel de los realistas Carlos Morago y Jorge Gallego

La Sala Parés (Barcelona) ha organizado dos exposiciones. En el espacio 1 se pueden encontrar obras de Carlos Morago (Madrid, 1954), y en el segundo espacio, de Jorge Gallego (Montellano, Sevilla, 1980). Ambos son artistas realistas que muestran minuciosidad y un buen manejo con el pincel. Morago muestra la belleza de la naturaleza, los edificios –exteriores e interiores– y Jorge Gallego no sólo quiere mostrar esa natura sino que hace una crítica sobre ella.
Morago es un pintor que tiene un trayecto muy sólido en España, Estados Unidos, Inglaterra y Alemania. En sus obras se puede apreciar la luz y las sombras. Trabaja “a partir de fragmentos de la realidad que le interesa por la luz que tienen y con espíritu de una cierta intimidad”, como ha explicado el director de la Sala Parés, Joan Anton Maragall. Pinta edificios y paisajes de distintos lugares de España, de la Costa Brava o de Barcelona, como ‘Panorámica’, que se trata de una excelente visión de la capital condal desde un balcón del MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya). Además retoma los temas de interiores, como ‘Puerta abierta’ y ‘Contraluz’ en una habitación; los “Jardines de Santa Clotilde” enamoran al artista, que realiza diversos cuadros plasmando el verde de los árboles y arbustos, y los caminos por estos lugares que parecen inmensos. En su pintura no hay personajes humanos pero el espíritu humano está presente a través de la mirada del pintor que convierte la realidad fría en un tema casi poético.

El joven Jorge Gallego, considerado un valor emergente dentro de los artistas españoles de su generación, es la primera vez que expone en Barcelona. La muestra se trata de una serie de paisajes y espacios vacíos de Andalucía, que da un juego con la luz y las sombras muy bien encontrado. El tema principal es la intervención del hombre en la naturaleza. Acción humana que él describe, a menudo, como destructora. Y le da un valor que hace tiempo que se perdió. Hay un elemento crítico muy visible en el cuadro ‘Bienvenida al mundo’, donde aparece un bebé desnudo durmiendo sobre basura como si éste hubiera nacido en un mal momento o lugar inesperado. El abandono se refleja en la mayoría de pinturas. Se puede observar el mal estado de los edificios que aparecen en ‘Paisaje oculto’, ‘Retrato de tiempo’ y ‘Retrato de tiempo II’. Aunque Gallego, que tiene alguna influencia del gran artista Antonio López García –que impartió la Cátedra Francisco de Goya de Caja Ávila que estudió el joven, en 2009–, también quiere mostrar la otra cara de la moneda, la calma y la serenidad en ‘Paisaje ordenado’. Ambas exposiciones se pueden visitar hasta el 25 de octubre.


‘Panorámica’, de Carlos Morago

‘Bienvenida al mundo’, de Jorge Gallego

08 mayo 2011

Julio Vaquero, protagonista de una doble exposición

El artista Julio Vaquero ha sido el protagonista de una doble exposición en la capital catalana, una en la Galería Trama, y otra en Arts Santa Mònica, después de estar tres años concentrado en un estudio cedido por la Fundación Sorigué (con la cual colabora desde hace diez años), trabajando en uno de los proyectos, seguramente, más ambiciosos de su trayectoria. La Galería Trama reúne 13 cuadros hechos con lápiz graso y aguada sobre papel vegetal, y Arts Santa Mònica muestra su otra obra, muy relacionada: la escenificación de objetos reales, organizados en un escenario que hace de modelo de su obra pintoresca. Como dice Joan Anton Maragall, director de la Galería Trama, el artista “siempre ha pintado desde la realidad, pero, por primera vez, la realidad es a su vez su obra”.

Vaquero muestra en sus pinturas una destrucción del tiempo y de las cosas, además de una dimensión fantasmática con figuras que afloran de la pintura. Así se puede observar en ‘Fantasmas y sombra humana’ (2010) donde se muestran objetos en desuso y tapados con unas cortinas que representan lo fantasmático, pues en medio, se aprecia claramente la sombra de una persona. Las pinturas del artista representan interiores desolados donde los muebles antiguos y “abandonados” es lo más representado en este universo sobrenatural, ‘La silla y el suelo’ (2011) con una antigua silla majestuosa, la misma que se encuentra en su otra obra representada en un espacio artístico. Este sitio, con aspectos específicos de los objetos y escenas generales del conjunto bajo el título ‘El final de las apariencias’ (2008-2010), está realizado con materiales como pintura seca, resina, fibra de vidrio y alquitrán. Uno de los objetos de este escenario, una cama, también está representado en un cuadro titulado ‘Cama’ (2010-2011). Algunas de las otras obras reflejadas en el papel vegetal son: ‘Largas sombras en la pared de oro (en proceso de trabajo)’, ‘Armario oscuro’, ‘Mueble y espectral’, ‘La luz que entra’, ‘Dibujo brumoso’, ‘Entrañas del mueble oscuro’, ‘Largas sombras en la pared’, ‘Dibujo entre luces blancas’. Con estas dos exposiciones, los amantes del arte pueden observar el proceso creativo de Julio Vaquero.



La Galería Trama se traslada

Este jueves, ha sido un día señalado también porqué se da el hecho que con esta exposición celebrada en la Galería Trama, después de dos décadas de funcionamiento, se ha inaugurado un nuevo espacio en la calle Petritxol número cinco con la presencia del conseller de Cultura, Ferran Mascarell.

Es un edificio muy conocido porqué pertenecía, en su totalidad, a una de las salas de arte más conocidas y con más de 130 años de historia: la Sala Parés. De este modo, la Sala Parés, que tenía dos plantas para exponer sus obras, sólo ocupará la parte de abajo debido al complicado momento económico, y la Galería Trama se sitúa en la planta superior. Un buen punto y a parte para la historia de la Trama.


    

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