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14 diciembre 2011

El ‘FONSDART Galeria’ celebra sus 20 años con una exposición inédita de Cuixart

Este mes, ‘FONSDART Galeria’ de Olot cumple 20 años desde su creación. Por este motivo, durante todo un año, celebraran distintos actos conmemorativos tanto artísticos, como culturales y sociales. El primero de ellos ha sido la exposición de Modest Cuixart (Barcelona, 1925- Palafrugell, 2007), que lleva por nombre ‘Cuixart enigmático’, compuesta por varias obras que representan una muestra de las distintas épocas del pintor. Algunos de estos cuadros no se habían expuesto nunca anteriormente.

Cuixart es uno de los artistas catalanes más importantes de la posguerra y fue fundador del grupo ‘Dau al Set’ (‘Dado al Siete’), formado por artistas e intelectuales: Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Ponç, Arnau Puig y Joan Josep Tharrats. Modest Cuixart plasma en sus obras surrealistas imágenes oníricas, mágicas y misteriosas, pero comunican una realidad. Pasó por el expresionismo pictórico, evolucionó hacia el abstracto y acabó sintiéndose muy cómodo en el informalismo, que le permitió utilizar distintos materiales no convencionales e investigar técnicas.

Se puede apreciar una tendencia a dejar su rastro a partir del marrón, ya que es el color que utiliza en gran parte de sus obras. Así en, ‘Ras de Tramot’ se puede observar el perfil de una figura con formas geométricas sobre un marrón que se mezcla en algunas zonas con el negro. Otro ejemplo, son algunos de sus acrílicos sobre papel que tienen un fondo de un marrón más claro y una figura abstracta de un tono más oscuro en el centro. Aún así, el atrevimiento en cuanto a color, lo podemos percibir en obras pertenecientes a su época expresionista, como ‘Helena’ donde aparece una mujer sola, con colores fuertes que manifiestan su energía a partir de un rosa que sale del cabello de la chica y que termina con una forma parecida a una mano como si cogiera una manzana roja de un árbol, un reflejo del pecado original, aunque en este caso el nombre no sea el de Eva.

La exposición se ha inaugurado este sábado y está constituida por una veintena de obras de grandes dimensiones –realizadas con óleo sobre tela– y pequeño formato –con la técnica de óleo sobre papel pegado a tablex–. Esta magnífica recopilación, ejemplo de las distintas etapas pintorescas de Cuixart, se puede visitar hasta el día 3 de febrero.

Inauguración de la exposición ‘Cuixart enigmático’

‘Helena’ (óleo sobre tela de 146 x 114 cm), de Modest Cuixart
Imágenes cedidas por ‘FONSDART Galeria’ de Olot


30 junio 2011

Marian López Plana nos muestra su interior

Las obras de Marian López Plana están llenas de sentimiento, surgidos de la situación de querer hacer cosas, valorar la vida, después de la enfermedad que padeció. La exposición está ubicada en el ‘FONSDART Galeria’ de Olot (Girona).

La pintora ha pasado momentos de sentirse mal anímicamente, pero una vez ha salido adelante, la pintura le ha motivado para querer plasmar sus pensamientos e ideas. Expresa a través de metáforas sus estados emocionales. De este modo, cada cuadro muestra su estado anímico en el momento que lo pintó, algunos con trazos aportados por la felicidad y otros por el recuerdo de su padecimiento. Por tanto, en unos, reinan naranjas, blancos, amarillos, rojos, granates y marrones como muestra de un buen (o mejor) estado sentimental, en cambio, en otros predomina el negro y distintas tonalidades de grises y turquesas, frutos del mal momento.

En sus obras trata de dar una visión de su entorno y espacio. La manera de haberse sentido atrapada lo simboliza a partir de redes –como telas de araña o ramas– que crean las normas y la personalidad de una persona, y que uno se encuentra por la natura. La finalidad de las redes es plasmar una realidad.

Además de las pinturas, sobre tela y papel, también hay telas, sedas y bisutería. La exposición mostrará esta realidad anímica en el ‘FONSDART Galeria’ de Olot hasta el 31 de julio.

 Imagen cedida por el ‘FONSDART Galeria’ de Olot


Imagen cedida por el ‘FONSDART Galeria’ de Olot

10 junio 2011

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA 'GALERIA D'ART 4 CANTONS' (OLOT)

Distintos lugares y estilos pintorescos en la ‘Galeria d’Art 4 Cantons’

Miquel Torner de Semir, Josep Costa Vila, Joan Vilà Moncau, Xavier Viñolas y Pere Mayol son los protagonistas de la exposición colectiva representada por 38 cuadros en la ‘Galeria d’Art 4 Cantons’ de Olot (Gerona). Estilos muy distintos que señalan un toque artístico muy bien conseguido y valorado.

Torner de Semir (1938, Santa Pau, Gerona) estudió en la escuela de San Fernando de Madrid y al visitar el Prado, se impregnó de la pintura de Velázquez y optó por reproducir las meninas a su gusto, con su estilo propio, con tonos de colores vivos como el rosa y el violeta fosforescente que no deja lugar a dudas del resalte, modernidad y simpatía del artista. Además, si se observa atentamente, uno se puede encontrar con el uso por parte del artista, de la técnica del collage, que decide incrustar un trozo de tejido, cartón o hasta una partitura musical. Las obras de este pintor han recorrido sitios de Europa, America y Japón.

Un estilo muy distinto es el de Costa Vila (1953, Granollers, Barcelona). Se decanta por los núcleos urbanos de grandes ciudades que aglomeran a personas con diferentes destinos. Muestra un movimiento continuo y donde el tiempo parece que va más rápido, provocando así, un “estrés” marcado por su propio compás. En estos refleja, la publicidad de los grandes edificios, los restaurantes y fachadas de casas señoriales. Utiliza tonos muy amarillos, aunque sabe buscar la sinfonía adecuada de los distintos colores para, junto a sus trazos breves, formar las distintas figuras.

Los paisajes que conforman los pueblos parece que son esenciales en las obras expuestas de Joan Vilà Moncau (1924, Vic, Gerona). En ellos siempre busca un lugar fresco, una naturaleza viva que se encuentra en jardines o plazas. La vitalidad viene dada por los humanos, por eso siempre aparece como mínimo una persona e incluso, en algún caso, un gran grupo de personas que comparten conocimientos y vivencias como es el caso del cuadro que refleja la comunicación social que se establece en los mercados, en medio de un paseo y donde la gente compra productos.

Xavier Viñolas (1915, Olot, Gerona) tiene un gran repertorio impresionista que va desde el paisaje hasta la figura, la composición y las escenas urbanas. Los cuadros expuestos en esta galería van relacionados con el paisaje, -como el que recuerda a la Fageda de’n Jordà-, los lindos prados y, la vida en el campo, con la compañía de los caballos que tiran del carruaje. Escoge lugares concretos que parece que acojan a la nostalgia. Una manera de sentirse orgulloso de su tierra.

Otro paisajista fue Pere Mayol (1906-1986, Llagostera, Gerona), establecido en Olot. Adquirió los conocimientos que le transmitió su maestro, Iu Pascual. Sus obras muestran un realismo excepcional y una gran ingenuidad y firmeza. Tratan sobre la natura desértica donde los árboles, los arbustos y la tierra hablan por si solos, con una luminosidad muy bien alcanzada. Las obras de este y los demás pintores se pueden ver hasta medianos de junio.

Obra de Costa Vila en la ‘Galeria d’Art 4 Cantons’

03 junio 2011

EXPOSICIÓN DE ALBERT VEGAS EN LA M&M ART GALLERY (OLOT)

Albert Vegas refleja la sociedad actual


Espacios urbanos donde se establece vida social, restaurantes, cafés y calles comerciales, cuyo glamour destaca. El artista Albert Vegas (Olot, 1982) refleja la sociedad actual, su ruido y movimiento. Parece que el estrés esté al pie del cañón. Sorprende su forma de pintar, la mezcla con collage muy bien integrado en la obra. La ‘m&m Art Gallery’ de Olot (Gerona) expone cuadros de este joven artista que muestra su dominio de la técnica pictórica.

Vegas muestra un gran interés por distintos lugares del mundo, como Roma, Nueva York , Irlanda, y sobre todo por Francia, seguramente motivado por el hecho de que hay muchos pintores que viajan a nuestro país vecino. De estos sitios surgen algunas de sus obras como ‘Ireland’ donde muestra los bares típicos irlandeses que seguramente forma parte de la zona de ‘Temple Bar’ (Dublín, Irlanda) con fachada de madera de colores, en este caso, roja. Y no puede faltar un cartel de la famosa cerveza Guinness, producida en la capital. El suelo de la calle está hecho de adoquines, que parecen reales, a la vista de las personas que pasean por la calle.

Otro bar, pero situado en la capital italiana es el ‘Café de Roma’. Utiliza una escala de grises, pero destaca con distintos colores a la mayoría de personas que están sentadas en la terraza, una de ellas con la cara de Marilyn Monroe sacada de una fotografía y estableciendo así la técnica de collage. No es el único collage: también hay publicidad en la pared y una persona en la misma terraza tocando la guitarra sentada al lado de una mesa. El edificio y una vespa –de origen italiano– están pintados a color.

El lujo se percibe claramente en ‘Guess’, una marca de moda. Se puede observar a una mujer que sale de la tienda con aspecto de pertenecer a una clase social alta, mientras un hombre está sentado tocando el saxofón para pedir dinero. Asimismo, encima de él hay un póster de un anuncio de un perfume francés bastante conocido y la chica que sale, va vestida muy glamorosa, otro símbolo de dinero. Este cuadro muestra un desequilibrio social y económico, una gran realidad.

La obra ‘Fashion Girona’ está enfocada a un tipo de moda juvenil, donde las chicas llevan el bolso colgado de la mano, con gafas de sol, pantalones cortos “shorts” y camisas largas. En este también hay una vespa aparcada, al igual que una pared pintada con estilo pop-art.

El pintor sabe que quiere transmitir y cómo hacerlo de la manera más artística, causando una impresión al espectador que se planta delante de sus obras llenas de dinamismo, originalidad y un mensaje descriptivo impresionante. Sus cuadros llaman la atención desde la calle de la ‘m&m Art Gallery’, y estarán urbanizando la galería hasta el próximo 7 de junio.

 ‘Fashion Girona’ de Albert Vegas

01 junio 2011

Los colores y perfiles de Carme Massana

Un estilo propio, con colores vivos que junto a unos perfiles gruesos definen las formas de las obras. ‘FONSDART Galeria’ de Olot (Girona) expone cuadros de la artista andorrana, aunque nacida en Lérida (1934), Carme Massana. Una muestra de una gran personalidad y fiel amistad con su pincel. El tema principal son los paisajes y las flores de distintos lugares.

Hay una obra muy simbólica que la vincula con la propia galería: ‘La Fageda de’n Jordà’ (Olot). Uno de los paisajes más bonitos de la comarca de ´La Garrotxa´ lleno de natura y observada por personas que dan una vuelta con carruaje o haciendo ejercicio. Esta llena de colores naranjas y amarillos que representan el bosque de hayas, junto con el cian que también se encuentra con el marrón de los caminos. Unos trazos difuminados que muestran la humedad –fuente indispensable de la natura– que recorre los caminos.

Flores que aportan vida, tranquilidad y descanso, pintadas con un gran sentimiento. En ‘Flores rojas’ se muestra una planta con flores que marcan distintos caminos y caracteres, algunas maduras y otras jóvenes. Otra planta, bajo el título ‘Suavidad’ muestra ternura, con colores amarillos y naranjas.

La ‘Iglesia gótica’ define el edificio, aunque el espectador termina de imaginar cómo es realmente. La pintora da pistas a partir de la forma de las fachadas y sus ventanas situadas a lo alto del edificio. Algunas caras no sólo tienen un color marrón que se enmarca en el gótico, sino también un color violeta, que le da un toque moderno. Una forma de contrastar distintas épocas.

La mayoría de cuadros son poblaciones pero también hay un paisaje marítimo, el ‘Puerto de Cambrils’ (Tarragona) donde refleja un ambiente pesquero con el reflejo de los barcos en el agua, además de un tono rojo y rosa que indica la puesta del sol.

Este mar, los paisajes, las flores y las iglesias se podrán observar en ‘FONSDART Galeria’ de Olot hasta el próximo 3 de junio.


    
 ‘Puerto de Cambrils’, óleo sobre tela (54 x 65 cm)

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