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31 mayo 2011
Swab sigue creciendo
Swab ha vuelto a abrir, un año más, las puertas. En esta ocasión, en el pabellón número 2 de la Feria de Barcelona. Durante cuatro días, del pasado jueves hasta el domingo, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ha acogido a 48 galerías -16 más que en 2010- de distintos países del mundo como Francia, Inglaterra, Colombia, Finlandia, Alemania, Italia, Argentina, Portugal y España. Esta cuarta edición también tiene como objetivo presentar artistas emergentes del escenario mundial y compartir un conocimiento estableciendo un diálogo e intercambio de ideas con relación al arte contemporáneo. Se convierte en un punto de encuentro entre los amantes del arte, los artistas y los galeristas.
Al entrar en el pabellón, uno ya se queda gratamente sorprendido al ver un par de obras de Jean Denant en el stand de L. A. Gallery (Plaissan, Francia). Es un artista que destaca por utilizar materiales de canteras, relacionadas con la construcción, ya que le transmite un desorden que luego quiere construir. ‘Mappermonde’ no pasaba nada desapercibida, por su tamaño -2,60 x 3,20 m- y perfección. Un mapa del mundo hecho sobre pladur transmitiendo así un concepto de caos, destrucción y a la vez reconstrucción del mundo.
La N2 Galeria (de Barcelona) ha expuesto obras de Liu Guangyun realizada con distintas materias, entre ellas, la resina. Le da a sus cuadros una tridimensión espectacular. Por otra parte, Samuel Salcedo trae la máxima expresión de sus esculturas en ‘3 punts Galeria’ (de Barcelona). Tan sólo con ver la cantidad de gente que reunía este stand ya se preveía que había algo extraordinario expuesto.
También destaca Mikko Paakkola en la Galleria Maaret Finnberg (de Turku, Finlandia) con un cuadro sin título –de 1,50 x 3,10 m–, valorado en 12.000 euros, donde se puede apreciar un horizonte muy bien definido como si el sol hubiera estallado y todo él formara parte del cielo y reflejara en un mar teñido de marrones mezclado con negros.
En ‘La Nueva Galería’ (de Medellín, Colombia) Jorge Gómez da una perspectiva abstracta del caos, utilizando sobretodo colores oscuros. Chema Alvargonzalez se encarga de la iluminación a partir de sus cajas de luz como muestra en ‘Silla de un solo brazo’, donde el objeto se ve envuelto en un entorno que transmite mucho movimiento, en la Galería Juan Silió (de Santander). Un realismo distinto y original es el de Enrique Zabala con una aparición de color, en una parte de la obra, y blanco y negro, en la otra, mostrado en el stand de la Galería Rosa Santos (de Valencia).
Se han podido observar obras excepcionales, de un valor que va desde los 40 euros hasta pasados los 100.000 euros. En esta feria se ha podido observar que Swab ha vuelto con mucha fuerza, una nueva imagen y un nuevo espacio.
Esculturas de Samuel Salcedo
30 mayo 2011
La Galería de Arte Patricia Muñoz presenta su ‘Salón de Primavera'
El 'Salón de Primavera', título de la colectiva de la Galería de Arte Patricia Muñoz de Sabadell (Barcelona), reúne a artistas de todos los ámbitos, desde pintura, hasta escultura y fotografía, muchos de ellos con una reconocida trayectoria y otros que van recorriendo el camino que seguramente les llevará a un buen reconocimiento. Muchos de ellos son jóvenes, alguno, estudiando Bellas Artes.
Los artistas participantes son cerca de 30, entre ellos se encuentran, David Angelini, Genis Aymerich, Adriana Exeni, , Isabel Pons Tello, Hugo Martínez, Manuel López, Lola Iturriaga.
La artista y profesora de arte, Pons Tello trabaja con composiciones realizadas con materias como resinas minerales y hierro enmohecido, realiza una pintura que casi se podría clasificar como escultórica. Es un arte poco convencional y destaca por su originalidad. Así se puede ver en su obra ‘Espíritu constructivo’ donde se muestra esta técnica sobre tela.
El estilo de Moyano también resalta. Sus cuadros expuestos, ‘Chubasquero’ y ‘Candy’, están hechos de los tejidos que lleva por título y parece como si estos envolvieran la tela. Cada arruga está pensada en el lugar donde debe ir. Es un artista que su técnica ya se ha hecho un hueco en el ámbito internacional.
Quien ha hecho un cambio en su estilo es la galerista y pintora, Patricia Muñoz, que ahora utiliza tonos alegres con distintos contrastes. En ‘Butterfly I’ y en ‘Butterfly II’, los protagonistas son las figuras humanas acompañadas por alguna mariposa que vuelan dando un toque de vida y símbolo del cambio de la pintora.
Otro joven artista es Gustav Glander, quien ha expuesto tres obras, ‘Purnama mata (Ojos de luna llena)’, ‘Ikan cinta (Pescados enamorados)’ y ‘Matahari tari (Dansa del sol)’ todos relacionados con Bali, una isla que le gusta mucho. En estos cuadros muestra su amor por este lugar y utiliza mucho los colores primarios con trazos que definen formas muy orgánicas y sensuales. La firma del artista queda muy bien introducida en las obras, está influenciada por el pop-art.
David Angelini ha realizado tres esculturas con el estilo japonés que tanto le acompaña, ‘Ceremonia del té’, ‘Geisha reverenté’ y ‘Fuerza del Alma’. Otro artista, Manuel López, ha diseñado muñecos cuyos nombres son ‘Manolos’. También ha pintado un cuadro con este mismo muñeco, que lleva por nombre ‘Este niño nunca duerme’. Esto sólo es un pequeño apunte sobre lo que os podéis encontrar en esta galería. La exposición es hasta el 13 de junio.
Obra de Pons Tello (izq) y de H. Moyano (centro y derecha)
23 mayo 2011
El arte llena la noche de Sant Cugat
En Sant Cugat se ha vivido, este sábado, una noche intensa de arte, ya que se ha celebrado ‘La Nit de l’Art’ (‘La Noche del Arte’), que consiste en una fiesta artística donde las galerías y espacios artísticos del municipio abren sus puertas hasta la medianoche para que todos los amantes y profesionales del arte puedan disfrutar de una velada nocturna llena de obras y artistas.
En su la 11º edición, se han propuesto varias actividades como visitas guiadas a las galerías, espacios de arte y museos, además de poder ver un resumen de imágenes de la actividad realizada por estos espacios artísticos. Para animar la festividad, distintos grupos musicales de jazz han tocado simultáneamente en algunas calles y plazas de la ciudad.
Ya durante el día, las calles se han llenado de actividades –talleres y visitas– e instalaciones artísticas para que disfrutaran adultos y niños, haciendo que algunos rincones del centro se presenten con una nueva perspectiva. Esta celebración tuvo su preámbulo durante toda la semana con distintas tertulias y charlas, además de la colaboración de algunos comercios que no se han querido quedar al margen y se han sumado exponiendo, en sus aparadores, obras cedidas por espacios y entidades participantes en ‘La Nit de l’Art’.
‘Tiquet Art’ es la última novedad, y consiste en que los asistentes participen respondiendo a unas preguntas sobre las exposiciones de las galerías. De este modo, han tenido la posibilidad de entrar en el sorteo de un cuadro del artista de la ciudad Paco Minuesa.
Esta fiesta ha reunido a multitudes de personas que se reunían en los distintos espacios. Arte, música y una copa de cava eran los componentes de las fiestas que junto a las galerías, espacios y museos animaban a contemplar el arte que gracias a los principales protagonistas, los amantes y los ciudadanos, hace que se valore y se siga evolucionando. Llamaba la atención la escenificación que hizo la Canals-Galeria d’Art que tenía cerradas las luces para que cada persona que entrara a visitar la galería lo hiciera con una vela, ya que según ha explicado Josep Canals “cada persona es la luz”, y gracias a ella que valora y compra el arte, éste existe.
20 mayo 2011
‘Dues Ribes’ unidas por un mismo proyecto
‘Dues Ribes’ (`Dos Riberas`) separadas por un mar pero con un mismo fin –mostrar la labor de artistas catalanes y mallorquines-. Este es el título que engloba la exposición colectiva llevada a cabo tanto en la Canals-Galeria d’Art (Sant Cugat, Cataluña), como en la galería Miquela Nicolau (Felanitx, Mallorca). Hay ocho artistas principales. La galería de Sant Cugat ha traído a Neus Colet, Jaume de Oleza, Grau Garriga y Conxa Ibáñez, y la de Felanitx a Amelia García (de Salamanca pero afincada en Mallorca), Miquel Mesquida, Miquela Nicolau y Tià Zanoguera. La exposición está comisariada por Juanjo Oliva y ambas tendrán obras de todos ellos.
Neus Bonet aporta sus esculturas, todas ellas con algo circular. Trabaja sobretodo con hierro y en sus obras se puede percibir el grabado. Hay expuestas una serie de 20 cilindros, cada uno con una pequeña historia distinta –‘Escala de gato’ ‘Ejes contenidos’, ‘Espiral interior’, ‘Ruedas concéntricas’,... –, utilizando ruedas, engranajes y ejes. Bonet asegura que le gusta mucho el pequeño formato. Otras de sus obras, de un tamaño más grande, son: ‘Túnel de ejes’ realizado con hierro, nailon y estaño o el juego de la ‘Rayuela’ realizado con hierro aguafuerte. Otra escultora es Amelia García, que trata el cuerpo humano, y ha realizado obras como ‘Cabecitas’ hechas con porcelana, y ‘Mujer’, siendo esta una figura larguirucha del cuerpo de una mujer y en tamaño real (157 cm ).
Jaume de Oleza ha pintado cuadros abstractos a partir de pedazos que en su conjunto muestra una geometría. Así se percibe cuando uno ve ‘Construyendo las calas de Mallorca’ y ‘Construyendo el mar 1’ .
Los trazos con curvas vienen de parte de Tià Zanoguera con obras que transmiten soledad: ‘A fuera, espinada’, ‘Nina de cartón II’ y ‘Espinada blanca’.
El tercer artista que trata el abstractismo es Grau Garriga que trae obras como ‘Composición de paisaje’. Este pintor sitúa, en algunas ocasiones, manchas en el papel, que gotean siguiendo un camino que se puede observar en ‘Augurio’ y ‘Paisaje hormiguero’.
Quien también realiza paisajes pero figurativos, es Conxa Ibáñez. Sus cuadros muestran una pintura limpia que viaja por un mundo real que toma como protagonistas a ‘Castilla’, la ‘Costa Brava’ o los ‘Monegros’. Un estilo bien distinto es el de Miquel Mesquida, que muestra una gran imaginación e incluso, exageración, en ‘En construcción’, ‘El equilibrio’ o ‘Viaje al pasado’ –entre otros–, originales por su esencia.
La galerista y artista Miquela Nicolau ha pintado obras relacionadas con objetos, como el armario negro que aparece en ‘Cerrado’, o con recuerdos o pensamientos expresados en ‘Testimonio’ o ‘Pasan cosas’, que muestran, a su vez, una belleza impersonal.
Esta exposición se puede visitar hasta el 30 de mayo en Felanitx, y hasta el último día del mes siguiente en Canals-Galeria d’Art.
19 mayo 2011
Homenaje a Ramon Calsina
Recientemente, la Sala Rusiñol de Sant Cugat del Vallès ha celebrado sus 25 años rindiendo un homenaje a uno de los grandes, a Ramon Calsina (Barcelona, Poblenou, 1901-1992), uno de los seis artistas que expusieron en la inauguración de la sala, que le llevaría a un camino que aún continúa con esplendor. Por eso, el lema escogido es ‘Vuelve Calsina... 25 años’.
En esta sala propiedad de Ignasi Cabanas –pintor e hijo del artista Miquel Cabanas– se expone, hasta el 31 de mayo, cerca de 40 obras de Calsina pertenecientes entre los años 30 y los 70. De este modo se pueden ver cuadros relacionados con su lugar natal, como ‘Desde El Poblenou’, ‘Poblenou’, o el ‘Mercado de Poblenou’ donde se muestra un lugar bastante oscuro pero el gran rayo luminoso, que proviene de afuera el edificio, le da un toque de vida que se suma a las relaciones entre las personas que se encuentran dentro de este espacio. Todos los personajes tienen un cuerpo muy voluminoso, de este modo el artista exagera. Es algo muy común en él crear una obra envuelta de misterio, un mundo lleno de fantasía ligado a una realidad, en muchos casos irónica. Muestra de ello es el zapatero con tres manos que se puede observar en ‘Zapatero de escala’, el sometido ‘Pintor de Encargos’ o el gracioso personaje con cabeza de pera que aparece en ‘Autobombo’.
En 1954 dibujó ‘Molinos de viento (Quijote)’ donde se ve a un caballero y su caballo golpeados por una de las hélices de un molino mientras Don Quijote se pone las manos a la cabeza. Ramon Calsina en colaboración con la editorial ‘L’Òssa Menor’ editó un libro de litografías de Don Quijote. Y no sólo hizo trabajos relacionados en este ámbito sino que también para la publicidad, durante los años 20 y 30 realizó los carteles ‘Gráficas Tomé’ y ‘Cartel billar’, entre otros.
Con el tiempo, Ramon Calsina fue encontrando una explicación a la creación del hombre por parte de Dios, y al sentido a la vida, por eso pintó tres cuadros que representaban la evolución del universo, con la aparición del hombre, como se muestra en ‘La Evolución I’ , donde un hombre troglodita se encuentra en tierras extrañas, envuelto de montañas y un volcán en erupción; está arrodillado con su bastón como si pidiera algo. Es el atardecer, ya que se puede observar cómo la luz se va y el sol se esconde detrás de la gran montaña. Y han aparecido las estrellas con la luna que observa atentamente. De este modo, el pintor muestra una vez más su capacidad de invención. Su obra figurativa es muy personal, llena de exageraciones, contrastes de colores y una excelente luminosidad.
18 mayo 2011
Durante el Día Internacional de los Museos se ofrecen varias propuestas
Hoy se celebra el Día Internacional de los Museos. En 1977 se inició esta iniciativa por parte del ICOM (Consejo Internacional de los Museos). En su 33º edición y con el lema ‘Museos y memoria’, se han organizado varias actividades en todo el mundo como jornadas de puertas abiertas, itinerarios, visitas y recorridos nocturnos, entre otras propuestas.
El ICOM ha explicado el motivo por el cuál se ha escogido este lema: “Con los objetos que conservan, los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. Estos objetos son expresiones de nuestro patrimonio natural y cultural. Muchos de ellos son frágiles, o a veces se encuentran en situación de peligro, y necesitan ser conservados con mucho cuidado. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir su memoria individual y colectiva”. De este modo, te invitan a conocer esa memoria.
Durante el día se desarrollan distintos temas: cuidado y acceso a las colecciones y documentos; historia de los museos; la memoria olvidada; la relación entre la memoria, la comunidad y la identidad, incluyendo la identidad familiar; y la contribución cultural de África al mundo. Los museos que participan realizan distintas propuestas. Para saber cuáles son pueden entrar en la sección 'Actividades 2011' –ordenada por continentes y países–, de la página web del ICOM.
Los rostros glamourosos de Didier Lourenço
La producción artística más reciente de Didier Lourenço (Premià de Dalt, 1968) bajo el título ‘Stonebook’ se presenta en La Galeria de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). En esta exposición se puede encontrar cerca de un centenar de obras que muestran el cambio de planteamiento que hizo el pintor hace un tiempo, estableciendo un nuevo estilo en las fisonomías.
No hace falta el cuerpo del personaje, la existencia se muestra con tan sólo ilustrar su cara. Los rostros, idealizados que recuerdan a dibujos animados reflejan un narcisismo cogido de la mano del glamour y la elegancia. Óleos sobre tela como ‘Mosaic’ (‘Mosaico’), ‘Dormilona’ y ‘Regard’ (‘Aprecio’) transmiten tranquilidad y ternura. Momentos en que uno descansa o se muestra pensativo. La seriedad se ilustra en cuadros como ‘Rostre sobre foscos’ (‘Rostro sobre oscuros’).
Lourenço también ha realizado un collage con distintas piedras de río sobre madera. Cada guijarro es una fisonomía distinta. El individuo se funde en la multitud que aporta relaciones y afinidades como en 'Piràmide Social' (‘Pirámide Social’) donde hay rostros que sobresalen y destacan por estar pintados con tonos más claros que los demás, que quedan en un segundo plano, con una fisonomía triste y hasta descuidada. En una misma obra se pueden encontrar decenas de fisonomías, con algunos rasgos destacados, como si fueran diminutas máscaras.
El pintor, además, ha pintado ‘Stoneheads’ (cabezas de piedra) muy peculiares, algunos con un rostro de frente, otros muestran el perfil, unos con más pelo, otros con menos, unos lo llevan largo, como las esculturas ‘Stonehead IV’ y ‘Stonehead XIII’, y les tapa una pequeña parte de la cara, y otros casi ni se percibe. Cada piedra tiene una forma distinta y Lourenço descubre un perfil pintando un breve trazo y manchas toscas.
El precio de las obras va desde los 1.000 hasta los 5.500 euros. La exposición se puede visitar hasta principios de junio.
Un guijarro pintado por Didier como imagen virtual
Paralelamente, Didier ha realizado un proyecto para atraer la comunicación y la reflexión artística a través de una página web llamada ‘Stonebook’. Se trata de una website en la cual el pintor ofrece gratuitamente a los usuarios la adopción de uno de los guijarros pintados para utilizarlo como imagen de su perfil en las redes sociales.
13 mayo 2011
El realismo urbano de Solís en la galería Traç d'Art
Miquel Solís (Sant Gregori –Girona–, 1957) ha pasado distintas etapas distinguidas por las distintas temáticas, desde los paisajes con un aire impresionista hasta lo que actualmente va ligado a él, el realismo de las grandes ciudades como Barcelona y Nueva York. Dos ciudades que tienen mucho en común, la diversidad de personas, el continuo movimiento y la soledad dentro una gran multitud, por eso, en la ciudad americana ha buscado lugares y rincones que le han recordado a la capital catalana.
Solís refleja en su dibujo grandes avenidas, núcleos de gente, la vida en la calle analizando el paso del tiempo, los coches y el orden que marcan los semáforos que a la vez son respetados por personas que van siguiendo distintos caminos. Esto marca la multitud y a la vez la soledad, ya que cada uno sigue una dirección distinta. Esta cotidianidad es trazada con un dibujo limpio y preciso –un realismo exquisito excelente– como si se tratara de una fotografía. Una muestra de cuadros del artista están expuestos en la Galeria Traç d’Art de Sabadell.
New York, New York
Entre las 29 obras, la mayoría pintados con técnica mixta sobre tela, se puede observar el magnífico ‘Time Square’; la ‘Publicidad’ gigantesca que invade alguna de las grandes manzanas neoyorquinas; el ‘Reflejo’ de las personas que pasean por las anchas aceras y que les sigue su doble situado en los vidrios de los grandes escaparates. Otro de los cuadros de Solís expuestos es el ‘NY panorámico’ presidido por el espectacular ‘Empire States’, situado en el centro.
Y de NY a Barcelona
También se puede encontrar el ‘Retorno Bcn’ que muestra una agrupación de personas en una estación de autobuses de la famosa plaza Cataluña a punto de entrar o saliendo de un autobús que les lleva o les vuelve del aeropuerto de Barcelona. En esta representación con una iluminación fantástica, Solís se identifica al recordar la llegada de los Estados Unidos. ‘En la calle Bcn’ muestra una de las imágenes más representativas de la ciudad condal, personas caminando por la calle con el típico quiosco al fondo frente a un señorial edificio.
En esta exposición hay distintos cuadros: barcos pescadores, la playa de Cadaqués y retratos de personas en movimiento (andando). En la mayoría de obras que pinta el cielo es de un mismo color. En ‘Cadaqués’ y en ‘NY panorámico’ es de color naranja y en ‘Semáforo en rojo’ el fondo es de color rojo –a pesar de que no existe ni suelo, ni aceras, ni calle, ni cielo, como si estuvieran en el espacio–. El precio de las cerca de 30 obras expuestas va desde los 600 hasta los 8.000 euros, y estarán en la galería de Sabadell hasta el día 25 de este mes.
10 mayo 2011
El Museo Diocesano acoge ‘Los Desastres de la Guerra’
Francisco de Goya fue testimonio directo de la Guerra de la Independencia española. Sus obras, entre 1810 y 1814, se convirtieron en crónicas gráficas de un horrible y trágico suceso. Con el título ‘Los Desastres de la Guerra’ el pintor aragonés realizó 80 grabados –realizados al aguafuerte con punta seca, lavis, buril y barniz– que forman parte de esta primera serie completa expuesta en el Museo Diocesano de Barcelona y con la colaboración de Ibercaja.
El artista hace una denuncia contra las atrocidades cometidas por el ejército francés contra los españoles, pero también quiere mostrar la violencia de los guerrilleros. Es una reflexión verdadera, por cruda que parezca. Así es la guerra. Una situación aterradora llena de violencia, crueldad, miseria y muerte. Obras escalofriantes como ‘No se puede mirar’. En esta se muestra la violencia ejercida sobre los débiles, en un momento en que tiene lugar una matanza de civiles desarmados, no importa si son hombres, mujeres o niños. No se muestra a los franceses, tan sólo, sus fusiles. No importan los soldados, sólo la impotencia y el dolor que producen sus armas. En ‘Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer’ se muestra un hombre de rodillas con los brazos abiertos mirando hacia el cielo como si buscara una respuesta. Imágenes devastadoras, como se muestra en ‘Enterrar y callar’ donde se puede observar a una pareja de pie que se tapan la nariz encontrándose al lado de varios cuerpos, de personas fallecidas, desnudos y tendidos al suelo. Con tan solo oír títulos de las obras, como ‘Ya no hay tiempo’, ‘Y no hay remedio’, ‘Bárbaros!’, ‘No se puede saber por qué’, ‘Así sucedió’, ‘Sanos y enfermos’, ‘¿De qué sirve una taza?’ y ‘Murió la verdad’, uno puede tener una mínima idea de lo que ha querido comunicar el pintor con esta grave situación.
Con los excelentes grabados, Goya nos transmite un claro mensaje: cuando hay una guerra la gente se vuelve cruel y hace cosas aterradoras. Las calamidades sucedidas entre 1810 y 1814 siguen pasando hoy en día. Por desgracia en distintos lugares del mundo hay guerras, y por tanto, esta obra también es un reflejo actual. ‘Los Desastres de la Guerra’ continuaran expuestos hasta el próximo 29 de mayo.
08 mayo 2011
Julio Vaquero, protagonista de una doble exposición
El artista Julio Vaquero ha sido el protagonista de una doble exposición en la capital catalana, una en la Galería Trama, y otra en Arts Santa Mònica, después de estar tres años concentrado en un estudio cedido por la Fundación Sorigué (con la cual colabora desde hace diez años), trabajando en uno de los proyectos, seguramente, más ambiciosos de su trayectoria. La Galería Trama reúne 13 cuadros hechos con lápiz graso y aguada sobre papel vegetal, y Arts Santa Mònica muestra su otra obra, muy relacionada: la escenificación de objetos reales, organizados en un escenario que hace de modelo de su obra pintoresca. Como dice Joan Anton Maragall, director de la Galería Trama, el artista “siempre ha pintado desde la realidad, pero, por primera vez, la realidad es a su vez su obra”.
Vaquero muestra en sus pinturas una destrucción del tiempo y de las cosas, además de una dimensión fantasmática con figuras que afloran de la pintura. Así se puede observar en ‘Fantasmas y sombra humana’ (2010) donde se muestran objetos en desuso y tapados con unas cortinas que representan lo fantasmático, pues en medio, se aprecia claramente la sombra de una persona. Las pinturas del artista representan interiores desolados donde los muebles antiguos y “abandonados” es lo más representado en este universo sobrenatural, ‘La silla y el suelo’ (2011) con una antigua silla majestuosa, la misma que se encuentra en su otra obra representada en un espacio artístico. Este sitio, con aspectos específicos de los objetos y escenas generales del conjunto bajo el título ‘El final de las apariencias’ (2008-2010), está realizado con materiales como pintura seca, resina, fibra de vidrio y alquitrán. Uno de los objetos de este escenario, una cama, también está representado en un cuadro titulado ‘Cama’ (2010-2011). Algunas de las otras obras reflejadas en el papel vegetal son: ‘Largas sombras en la pared de oro (en proceso de trabajo)’, ‘Armario oscuro’, ‘Mueble y espectral’, ‘La luz que entra’, ‘Dibujo brumoso’, ‘Entrañas del mueble oscuro’, ‘Largas sombras en la pared’, ‘Dibujo entre luces blancas’. Con estas dos exposiciones, los amantes del arte pueden observar el proceso creativo de Julio Vaquero.
La Galería Trama se traslada
Este jueves, ha sido un día señalado también porqué se da el hecho que con esta exposición celebrada en la Galería Trama, después de dos décadas de funcionamiento, se ha inaugurado un nuevo espacio en la calle Petritxol número cinco con la presencia del conseller de Cultura, Ferran Mascarell.
Es un edificio muy conocido porqué pertenecía, en su totalidad, a una de las salas de arte más conocidas y con más de 130 años de historia: la Sala Parés. De este modo, la Sala Parés, que tenía dos plantas para exponer sus obras, sólo ocupará la parte de abajo debido al complicado momento económico, y la Galería Trama se sitúa en la planta superior. Un buen punto y a parte para la historia de la Trama.
